3.Violoncello da spalla（ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ）

　haja&Chi

イタリア ヴァイオリン チェロ 作家

永石勇人　清水ちひろ

2015年　hajato　チェロ・ダ・スパッラ

ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ

ヴィオラ・ポンポーザ

　４〜5弦

バッハの無伴奏チェロ組曲があったから、小生は楽器づくりをめざしました。

　実に１６年前のことです。この楽器を作る機会があることは一つの楽しみです。

　チェロ弾きならご承知のとおりバッハ無伴奏チェロ組曲は３番、６番で親指を使う、６番の高ポジ、曲全体アルペジオなどなどバロック時代のチェロ奏法では不自然な箇所が多くみられます。
　これを歴史的な観点から解決したのが、チェロ・ダ・スパッラ。あくまでも仮説なのですが、実際にもバッハとコラボをしていた楽器工房ホッフマン家の作品のなかに多くの大きなヴィオラ！？が存在します。
　また、２０世紀の音楽研究者がその論文で残しているようにヴァイオリン奏者が持ちかえでチェロパートを演奏していたことなどなどスパッラ説の信憑性はかなり高いのではないでしょうか。
　過去の研究者はこれをヴィオラ・ポンポーザとよび、近年ではスパッラとして知られるようになりました。シギスヴァルト・クイケンのスパッラはyoutubeなどでも有名ですね。

　自由なバロックの時代、楽器のサイズは必要に応じて制作者が作っていたのでサイズはまちまちです。現行の物は４６cm〜４８cmぐらいが普通ですが、普通のチェロを横にすればそれはもうチェロ・ダ・スパッラ(spalla＝肩)とも呼べました。この時代、楽器それぞれに明確な名称はなくスタンダード化もされていなかったので、イタリア料理の名前のように固有名詞ではなく楽器の説明がそのまま楽器の名前になったようなものです。
　そもそもVioloncello（ヴィオロンチェロ＝チェロ、小さいヴィオローネ）と言う固有名詞さえ１８世紀にはいってからようやくイタリアで普及し始めた単語です。バッハは楽譜でこのチェロを明確に意図して書き分けて指示していないことが議論のはじまりです。。はたまた書き分ける必要すらなかったのか・・

バロック仕様で生まれたスパッラ
オールドタイプの釘でネックを補強します。

もう一つ大きな問題がガット弦の特性上弦長44cm前後の弦長でチェロのドをだせない・・・ということでした。
　今でも６番を足に挟む5弦バロックチェロで弾く際に１６００年代の楽器をイメージすることがありますがガット弦の進化、巻き線の普及から考えると１７２０年前後の楽器と１７世紀の楽器は大きく違います。１６００年後半から普及し始めたとされる巻き線のおかげで楽器の小型化を図ることが出来ました。かのストラディヴァリにおいても初期のチェロは大型の物が多く晩年には現在の7/8チェロぐらいのチェロを製作しています。弦と楽器、演奏家、作曲家がコラボをした結果、新しい道具で新しい音楽が出来上がっていった時期だったと思います。

　その最終形態として巻き線を二重にして重量を増す”スパッラの弦”が誕生したわけであります。音よりも使いやすさを求めた小型のチェロは教会、サロンでは重宝したはずです。
　ながい間、音質の面でタブーと思われていた二重巻き線ですが今では多くのガット弦メーカーが製造しています。もちろん現代のスチール、ナイロン弦では二重巻き線は当たり前でコントラバスになりますと６重ぐらい巻かれています。

　曲のレパートリーは少ないもののバッハ・チェロとして楽器づくりの視点からもクレアティヴィティーを誘う一本です。
　また芸術家として新しい物を追求する作曲家、演奏家のブルーオーシャンではないでしょうか。２１世紀のテクノロジーに力をかりれば多くの可能性を引き出せるチェロ・ダ・スパッラです。

楽器作家　永石勇人

https://www.facebook.com/hajaandchi?ref=hl

2. Viola Tenore（ヴィオラ・テノーレ）

haja&Chi

イタリア ヴァイオリン チェロ 作家

永石勇人　清水ちひろ

　さて、今回はただいま制作中のヴィオラ・テノーレについてです。

 現代のヴィオラはかなりスタンダード化が進み調弦（CGDA）は固定、そしてサイズも小さいものでも箱３９cm大きくても４３cmと違和感のない大きさに落ち着いたように思います。
　ところが元々意図して作られたこの種の楽器は最大４８cmの(７０cmを超えるものもあるという記事もみましたが・・これはヴィオロンチェレットとでもよべるような)ものまで存在した音優先の楽器でした。箱48cmですと最も小さいチェロ(45.8cm)よりも大きい事になります。

Viola Tenore Andrea Amati（1564）
出典：musical instruments in the ashmolean museum　

１６００年代ヴィオラは３つのスタンダードがあったようです。

●現代のヴィオラに近いヴィオラ・コントラルト（CGDA）
●高いヴィオラ・テノーレ（CGDA）
●低いヴィオラ・テノーレ（FCGD又はGDAE）

　ヴィオラ・テノーレはトレッリやコレッリを代表するように１７世紀にはままあるパートだったようです。本来同じ音域であるのに味の違う音を求めクゥアルテットやクゥインテットに盛り込んだ音への執着はバロック期ならではの感性ではないでしょうか。

Gasparo da Salo'
出典：M.I Ashmolean Museum

　１５００年代ヴィオラに名器の多いガスパロ・ダ・サロも小さいもので箱３９cmのヴィオラを残していますが、それとは別に箱４５cm以上のヴィオラ・テノーレと呼ぶべき楽器も残しています。
もちろんクレモナ派もヴィオラ・テノーレを手がけてきましたが、１７００年に入りほぼ作られなくなってしまったようです。






　現存するヴィオラ・テノーレは有名どころではアマティの他ヤコブ・シュタイナー、アンドレア・グァルネリ、そしてストラディヴァリのものでしょう。そしてその多くが保存状態が良い事にあります。
　ヴィオラ・テノーレはその大きさ故に１８００年代に現代向けにとネックを切り取られずに手つかずのまま残っているものが多く博物館にそのまま保管されています。これは当時の楽器を知る上で最重要資料になり、先人達のイメージをダイレクトに感じる事が出来ます。

　

Antonio Stradivari(1690)
出典:strumenti di Antonio Stradivari

　特にストラディヴァリのヴィオラ・テノーレは１６９０年前後にトスカーナ公国のフェルディナンド・メディチのためにつくられた気合いの入った作品で、年代から見ても彼本人が制作している可能性が高く、昨年度話題になったヴァイオリン”レディー・ブラン”やイギリスにある”メシア”よりさらに完全な姿で生き残っています。指板の下に薄いクサビが入れられたもののペグ、テールピース、指板、バスバー、駒・・全てのパーツが323年たった今もそっくりそのまま付いて残っています。面取りの黒縁、ニスの摩耗やコーティングもほぼなくタイムカプセルに入れられた様な楽器です。メディチの人が練習をしなかったおかげです。
　これはソプラノ（ヴァイオリン）２本、ヴィオラ・コントラルト、ヴィオラ・テノーレ、バッソ・ディ・ヴィオロン（チェロ）構成のクゥインテットの一つとして制作され、うち２本はフィレンツェのミケランジェロのダヴィデに向かって右側の部屋に展示されています。
　

箱の上下を改造され普通のヴィオラ

サイズ（415mm）にされた小さく

なったヴィオラ・テノーレ

Antonio e Girolamo Amati（1595）

出典:il DNA degli Amati

　ブラザー・アマティは小さめのヴィオラ・テノーレをいくつか制作したようですが、１９世紀に箱を切って小さくされて今では普通のヴィオラとして弾かれています。ヴィオラの頭が大きすぎ、プロポーションがおかしくなっているものが多いはずです。
　また多くのヴィオラとくにヴィオラ・テノーレに見られるペグボックスの段差は１６００年代後半まで巻き線が普及せずペグに巻いた時点でかなりのボリュームになってしまっていたためです。特に裸ガットのCG線の太さは2mmを軽く超え、当時長めに作られたガット弦はペグボックスより外に飛び出すように束ねられることも多くこれをスムーズに入れるためにチェロの様なヘッドが好んで作られていたようです。

　







　

　下のシルエットはヴァイオリン、ヴィオラ、テノーレの大きさを比べてみたのもです。

ヴァイオリン(355mm)　ヴィオラ(415mm)　Vlaテノーレ”アマティ”(469mm)　Vlaテノーレ”ストラディヴァリ(475mm)

　そして近年このヴィオラ・テノーレをヴィオラ・プロフォンダとしてプロデュースしている作曲家や演奏家がいるようです。楽器自体は”低いテノーレ”の調弦（FCGDまたはGDAE,A=440Hz）ですが横板を若干高くしチェロとヴィオラの間の子ような音を作り出しています。





　日本にはもちろんまだプレーヤーはいませんが、もし興味のある方、テノーレもといプロフォンダ奏者になってはみませんか？

haja&Chi工房ではすでにはじまっています。

haja（永石勇人）https://www.facebook.com/hajato.nagaishi

1. Viola d'amore (ヴィオラ・ダモーレ)

　haja&Chi

イタリア ヴァイオリン チェロ 作家

永石勇人　清水ちひろ

復刻版：Viola d'amore (Guidantus) 2011

haja&Chi

　　　

　　　愛のヴィオラです。

　　　バロック〜現在

         ガット弦６～７、共鳴弦６～７

　バロック以降、貴族の楽器であったヴィオール族（ガンバ等）は時代のニーズによりヴァイオリン族に代わっていきました。ヴァイオリンは庶民から王家の人々と幅広く愛用されたため、そのランクも実に豊富で簡易的なものから至高品を手がける様々なタイプの職人がいたそうです。ヴァイオリン族はこのように一般に多く広まることで１８ー１９世紀にはDIY品や量産化も進み、多くの手作りではあるものの傑作とはいいがたいものも多く残っています。

 一方、ヴィオラ・ダモーレは１７世紀よりドイツやオーストリア地方より音楽的な効果をねらって使われるようになったそうですが、現存する楽器には制作台数は少ないものの手の込んだものが多く楽器製作者、彫刻家の技量がみてとれます。

 アイディアは共鳴弦つきのペルシァ、トルコの楽器からきているそうですがヨーロッパではヴァイオリン弾きがもちかえる楽器になったようです。

　調弦やレパートリーはWiki等でも紹介していますが、実際のところ謎多き楽器ですね。ガース・ノックスのコラムもリンクされています。▶http://ja.wikipedia.org/wiki/ヴィオラ・ダモーレ

　ただここで興味深いのが、この楽器に一時代前のヴィオール族の作風を用いていた事です。初期のものは特に輪郭にコーナー、エッジの無いものを使用し肩のはらないすぼまるパターン。裏板はガンバ、ヴィオローネのようなフラットバック。さらにものによってはテールコードもガットではなくフックが着いているものも多く、ぱっと見はまさにヴィオール族です。フレットが無い違いを除けばヴィオール族のように多くの楽器に装飾が施されています。

　ルネッサンス風の”見ても楽しむ弦楽器”は１８世紀イタリアには数少なく、現在の一線で活躍しているオールドイタリアンはその多くが性能を追求したものです。楽器はシンプルさを極め製作家よっては工具の跡が見えるほどの豪快なつくり・・芸術作品というよりかは日用品のような親近感です。

　それとは対照的なヴィオラ・ダモーレ。ヘッドの部分には天使がほられ、制作にはヴァイオリンの３倍以上の時間がかかり、調弦にはリュート並みの忍耐力、楽曲の珍しさなどなど・・ヴァイオリンとは異質のものですね。

　

　さて、そんなヴィオラ・ダモーレに３年前ほど前に本格的に制作を試みました。小生が初めて心惹かれたヴィオラ・ダモーレは１８世紀フランスはパリのサロモンの秀作です。これはオルフェオンフォンデーションが所有し現在イタリアのドゥイーノの城に保管されています。弾けるようにはなっていませんが保存状態は良く作家のセンス、工作は素晴らしくバランスよい楽器です。残念なのは音が聞けない事・・

へんてこ楽器コレクションの数々

 作風は当時パリ、ミルクールの楽器によく見られる繊細なラインの黄色オレンジ色の楽器です。同時代のガッフィーノやゲルサンにも同じ彫刻と押し模様がヘッドの部分にも見られ当時分業制であった事が伺われます。楽器のサイズはスタンダードな40cm弱のボディに7弦ガットと7弦金属の共鳴弦がヘッドの裏を回り指板の中を通って駒にかかります。

　駒、テールピースはスタイルから見てオリジナルではないもののナツメの木を使ったペグはオリジナルです。

この楽器は所有者から自由にかりることができ、１日中城の一室で写真や寸法を採りました。見てみると１９世紀のネック交換がされており指板もその時に１ブロック黒檀のものに変えられたと思われます。以下が主なスペックです。

箱の大きさ　395mm
横板の高さ　53mm
弦長　　　　367mm

撮影の様子：復元のための詳細なオリジナル楽器の写真撮影

　弦は現在でもピラストロ、トーマスティック、各ガット弦メーカーがロットは少ないものの製造はしています。ヴィオラスペース等でも紹介されyoutubeでも色々なプレーヤーがアップし始め現代曲やココ一番の楽器として効果を発揮しているようです。

　日本ではまだ珍しいヴィオラ・ダモーレ、ヴァイオリンの３ポジまでのテクニックで弾け、ちょっとおしゃれな異国の楽器。和音は明るく優しく透明感にあふれています。これからますますニーズは広がっていくのではないでしょうか。

haja（永石勇人）https://www.facebook.com/hajato.nagaishi