女性のイタリア・ヴァイオリン職人

haja&Chi

イタリア ヴァイオリン チェロ 作家

永石勇人　清水ちひろ

チェロの指板もバリバリ削ります！

　２１世紀に入ってからは女性のヴァイオリン職人が活躍しています。女性ならではの丁寧な仕事っぷりは製作以外の分野でも十二分に発揮されます。

　一口にヴァイオリン職人といいましても、楽器製作をする人、楽器を修理する人、楽器の調整をする人、楽器を紹介する人、弓を作る人、弓のメンテをする人、ショップの事務などなど・・・じつは多岐にわかれていまして性別をこえておのおの性格や環境、需要などによっていろいろな仕事を選択していきます。

　クレモナの街ではほとんどの職人さんがヴァイオリン製作をメインにしていますので、ここの街に来る数人の日本人女性の方々もヴァイオリン制作からのスタートです。

　最近イタリアではでは西洋人の女性作家は多くなり個性豊かな楽器づくりをしています。小生がミラノの学校の学生だった頃にいたメンバーも一人はバロック弓、一人はガンバ専門、一人はヴァイオリン制作にて活動しています。イタリアの女性はしっかりしていて地元の国ということもあり人数はいちばん多いのではないでしょうか。続いてフランス人でしょう。

　一方、日本人の女性は体力勝負な製作ではなく修理に進む女性の方も少なくありません。集中力が必要な修理は時間でくぎり、穏やかな仕事環境ですのでこちらがむいていると言うのにもうなずけます。
　また、弓関連の仕事も細かい作業が多い反面、スタートエンドのスタンスが短いのでこちらも人気があるようです。。

クレモナの製作者リスト

　そんな中、パートナーのちひろもクレモナで腰を据えて製作に励んでいます。
　日本人女性ではクレモナはもちろんイタリアではじめて製作家として名を刻みました。


　今日もせっせと朝からチェロの荒削りをしています・・・
　

　楽器作家　永石勇人

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3.Violoncello da spalla（ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ）

　haja&Chi

イタリア ヴァイオリン チェロ 作家

永石勇人　清水ちひろ

2015年　hajato　チェロ・ダ・スパッラ

ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ

ヴィオラ・ポンポーザ

　４〜5弦

バッハの無伴奏チェロ組曲があったから、小生は楽器づくりをめざしました。

　実に１６年前のことです。この楽器を作る機会があることは一つの楽しみです。

　チェロ弾きならご承知のとおりバッハ無伴奏チェロ組曲は３番、６番で親指を使う、６番の高ポジ、曲全体アルペジオなどなどバロック時代のチェロ奏法では不自然な箇所が多くみられます。
　これを歴史的な観点から解決したのが、チェロ・ダ・スパッラ。あくまでも仮説なのですが、実際にもバッハとコラボをしていた楽器工房ホッフマン家の作品のなかに多くの大きなヴィオラ！？が存在します。
　また、２０世紀の音楽研究者がその論文で残しているようにヴァイオリン奏者が持ちかえでチェロパートを演奏していたことなどなどスパッラ説の信憑性はかなり高いのではないでしょうか。
　過去の研究者はこれをヴィオラ・ポンポーザとよび、近年ではスパッラとして知られるようになりました。シギスヴァルト・クイケンのスパッラはyoutubeなどでも有名ですね。

　自由なバロックの時代、楽器のサイズは必要に応じて制作者が作っていたのでサイズはまちまちです。現行の物は４６cm〜４８cmぐらいが普通ですが、普通のチェロを横にすればそれはもうチェロ・ダ・スパッラ(spalla＝肩)とも呼べました。この時代、楽器それぞれに明確な名称はなくスタンダード化もされていなかったので、イタリア料理の名前のように固有名詞ではなく楽器の説明がそのまま楽器の名前になったようなものです。
　そもそもVioloncello（ヴィオロンチェロ＝チェロ、小さいヴィオローネ）と言う固有名詞さえ１８世紀にはいってからようやくイタリアで普及し始めた単語です。バッハは楽譜でこのチェロを明確に意図して書き分けて指示していないことが議論のはじまりです。。はたまた書き分ける必要すらなかったのか・・

バロック仕様で生まれたスパッラ
オールドタイプの釘でネックを補強します。

もう一つ大きな問題がガット弦の特性上弦長44cm前後の弦長でチェロのドをだせない・・・ということでした。
　今でも６番を足に挟む5弦バロックチェロで弾く際に１６００年代の楽器をイメージすることがありますがガット弦の進化、巻き線の普及から考えると１７２０年前後の楽器と１７世紀の楽器は大きく違います。１６００年後半から普及し始めたとされる巻き線のおかげで楽器の小型化を図ることが出来ました。かのストラディヴァリにおいても初期のチェロは大型の物が多く晩年には現在の7/8チェロぐらいのチェロを製作しています。弦と楽器、演奏家、作曲家がコラボをした結果、新しい道具で新しい音楽が出来上がっていった時期だったと思います。

　その最終形態として巻き線を二重にして重量を増す”スパッラの弦”が誕生したわけであります。音よりも使いやすさを求めた小型のチェロは教会、サロンでは重宝したはずです。
　ながい間、音質の面でタブーと思われていた二重巻き線ですが今では多くのガット弦メーカーが製造しています。もちろん現代のスチール、ナイロン弦では二重巻き線は当たり前でコントラバスになりますと６重ぐらい巻かれています。

　曲のレパートリーは少ないもののバッハ・チェロとして楽器づくりの視点からもクレアティヴィティーを誘う一本です。
　また芸術家として新しい物を追求する作曲家、演奏家のブルーオーシャンではないでしょうか。２１世紀のテクノロジーに力をかりれば多くの可能性を引き出せるチェロ・ダ・スパッラです。

楽器作家　永石勇人

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